Category: производство

Я

Персональная выставка засл. художника РФ Владимира Климентьевича Яснецова (1926-2005) в Царицыно

В двух залах Большого дворца в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» 27 февраля 2014 года открылась выставка «Мечта о саде. Фарфор Владимира Яснецова». Публике представили произведения одного из крупнейших художников Дулёвского фарфорового завода. На выставке экспонируются работы из музея «Царицыно», который в настоящее время обладает самой большой и значимой частью наследия художника. В своей приветственной речи Генеральный директор ГМЗ «Царицыно» Наталья Юрьевна Самойленко подчеркнула, что выставка состоит исключительно из экспонатов, находящихся в собрании музея-заповедника «Царицыно», а значит, раскрывает любителям искусства самое дорогое, что есть в музее — его фонды. Показаны лучшие произведения мастера, выполненные в основном в 1970–1980-е годы, — период наибольшей свободы и творческого самовыражения. На торжественной церемонии открытия присутствовали сын В. К. Яснецова — художник Юрий Владимирович Яснецов, дочь — художник по фарфору — Марина Яснецова, известный искусствовед, заслуженный деятель искусств, академик Российской Академии художеств Лидия Владимировна Андреева, представители Дулёвского фарфорового завода, сотрудники российских музеев, пресса.
Персональная выставка Владимира Климентьевича Яснецова в ГМЗ «Царицыно» — вторая по счёту. Первая прошла в музее в 1996 году, при жизни автора. Уже тогда, в то непростое для России время, она воспринималась посетителями как отдушина, давала возможность окунуться в мир прекрасного, мир грёз, первозданной красоты природы и успокоенности.
Родился и жил Владимир Климентьевич Яснецов (1926–2005) в заводском посёлке, а с 1937 года — городе Ликино-Дулёво Московской области, в собственном доме, возле которого рос богатейший сад. В 17 лет призван в армию и отправлен на Дальний Восток, где пробыл 7 лет. В свободное время от военной службы копировал произведения, используя открытки и литографии, писал пейзажи, а краски присылали ему посылками из Дулёво сёстры. В далёкой Маньчжурии Владимир Яснецов увидел рисунки китайского художника Ци Байши1, поразившие его реалистич-
ностью и лаконизмом изображения. Одним росчерком пера, соединяя искусство каллиграфии и живописи, мастер мог создать ветку дерева, цветок, птицу или муравья. В дальнейшем в работах Владимира Яснецова на фарфоре неуловимо проявятся художественные впечатления, полученные от увиденной коллекции рисунков китайского художника в военном 1945 году.
В 1950 году, вернувшись домой, Яснецов устроился работать на Дулёвский фарфоровый завод. Природная одарённость за короткий промежуток времени позволила пройти путь от ученика опытного мастера кузнецовской школы Фёдора Фёдоровича Маслова до одного из ведущих художников завода, несмотря на то, что специального (профильного) образования он так и не получил, хотя и отправлялся от предприятия на курсы повышения квалификации художников фарфоро-фаянсовой промышленности.
Владимир Климентьевич на протяжении многих лет работал под руководством Петра Васильевича Леонова, наверное, самого известного главного художника завода. Именно по его решению Яснецов в начале 1950-х годов определён в живописцы с обязанностями копировать рисунки для массового производства, хотя молодой художник хотел создавать их сам; активно использовал Яснецова П. В. Леонов и на административной работе, в том числе при организации выставок.
Первым серьёзным испытанием для Владимира Яснецова стала Республиканская выставка произведений народного прикладного искусства и художественной промышленности РСФСР (1952 г.), к которой серьёзно готовилась художественная лаборатория завода. Чайные сервизы Яснецова «Ветка вяза», «Земляника (Ягоды)», «Кизил», созданные в 1951–1952 гг., имели успех и получили одобрение на Московском художественном совете.

Текст хранителя фонда керамика ГМЗ "Царицыно" Т.Н.Каревой.

Две интересных истории, рассказанных мне когда-то сыном В.К.Яснецова (со слов отца) - Юрием, а ему они поведаны отцом:
***
В начале 1950-х гг. в Москве проходила Республиканская выставка, где со своими произведениями участвовали, в т.ч. художники и скульпторы Дулёвского фарфорового завода . Выставка прошла успешно фарфоровые экспонаты упаковывали и грузили в ящики, но произошло досадное недоразумение - у большого фарфорового бюста И.В.Сталина отбили одно ухо. Сразу после погрузки и отправки автобуса по направлению в Ликино-Дулёво началось совещание, что же делать? Возвращать бюст вождя с отбитым ухом на завод было категорически нельзя - партийный комитет с большой долей вероятности мог возбудить производству по факту повреждения фарфорового уха Верховного Главнокомандующего. Главный художник завода - П.В.Леонов и В.К.Яснецов приняли решение, что бюст надо окончательно разбить и выкинуть в окошко. Так и сделали - всю дорогу кололи его на маленькие неидентифицируемые части и бросали за окно автобуса.
***
Другая история. Приблизительно в те же годы скульпторы и художники Дулёвского завода готовились к крупной выставке, каждый разрабатывал новое изделие. Главный художник завода П.В.Леонов заходил в мастерские и делал замечания. Чаще всего заглядывал к Яснецову (он считал его наиглавнейшим своим конкурентом) - делал следующие замечания: "поменьше золота, не так вульгарно, побольше краски". Когда приехали на выставку, то в центре экспозиции разместили сервиз "Золотой олень" П.В.Леонова, который весь горел золотом и затмил своей яркостью все остальные художественные живописные проивзедения.
***

А теперь, собственно, работы мастера:


Блюда «Цветёт калина» (1989 г.), «Жёлтая слива» (1987 г.), «Вечернее окно» (1988 г.). Дулёвский фарфоровый завод. Автор росписи: В. К. Яснецов, автор формы: А. А. Гузанов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно". Фото автора с выставки.



Декоративный комплект «Март». Дулёвский фарфоровый завод, 1989 г. Автор росписи: В.К. Яснецов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Комплект «Лесная песнь». Дулёвский фарфоровый завод, 1987 г. Автор росписи: В. К. Яснецов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Декоративный комплект «Вечерняя рябина». Дулёвский фарфоровый завод, 1989 г. Автор росписи: В. К. Яснецов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Сервиз «Черноплодная рябина». Дулёвский фарфоровый завод, 1988 г. Автор росписи: В. К. Яснецов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Калина над прудом. 1970-е гг. В. К. Яснецов. Бумага, гуашь, акварель. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Сервиз «Черёмуха». 1988 г. Фарфор. Из собрания «Среди коллекционеров»

Рекомендую всем любителям искусства посетить эту выставку в обязательном порядке - она прекрасно организована и принесёт вам много положительных эмоций и хорошее настроение. Спасибо сотрудникам ГМЗ "Царицыно" и персонально Н.Ю.Самойленко, Л.В.Андреевой и Т.Н.Каревой за помощь в подготовке журнальной публикации и за прекрасно организованную выставку.
Полная версия статьи опубликована в нашем журнале "Среди коллекционеров" (№ 1-2 (12-13), 2014 г., с. 150-159).
Я

История, клейма и фарфоро-фаянсовые изделия заводов Федяшиных

История, клейма и фарфоро-фаянсовые изделия заводов Федяшиных
Авторы статьи: Дворкин Г.Л. (Израиль), Насонов С.М.(Россия, г.Москва)

Настоящая статья о производстве Федяшиных в Гжели публикуется здесь в сокращенном виде и является промежуточным итогом работы над многотомным изданием "Марки российского фарфора, фаянса и майолики. XVIII в. - 1917 г.", которая планируется к изданию в сентябре-октябре 2015 года, к столетию со дня смерти Алексея Васильевича Селиванова - учёного и составителя первого систематизированного марочника русской керамики. Полная версия статьи будет опубликована в нашем журнале "Среди коллекционеров" в № 1(12) за 2014 год, который выйдет из печати "20" марта 2014 года. Пожалуйста, следите за анонсами здесь: http://mag.collectors.ru/index.php

В России фаянс известен с XVIII века. Гжельский керамический район, включавший в себя 16 сел и деревень Гжельской волости Бронницкого уезда и 11 соседней, Карповской волости Богородского уезда, представлял собой уникальное явление в области крестьянского предпринимательства – с XVIII в. по 1917 г. здесь работало более 180 крестьянских фарфоро-фаянсовых предприятий. В мастерских Гжели производили так называемый полуфаянс (с синей росписью), «бронзовый товар» (полуфаянс с росписью люстром), белый фаянс, опак[i], фаянс с кремовым, серым, лиловым и мраморным черепком, а также тонкий художественный фаянс. Выпускаемая продукция вывозилась на Нижегородскую и Ирбитскую ярмарки, в Москву, в Петербург, в другие города центральной части Российской Империи.

Одним из сёл вышеуказанного района было Жирово в Бронницком уезде Московской губернии (ныне деревня Раменского района). По сведениям на 1859 год в селе с населением более 500 человек насчитывалось 62 крестьянских двора[ii].

Местное поверье говорит о том, что название населённого пункта происходит от жирной сизой глины, пласт которой лежит под деревнями Жирово и Игнатьево. В энциклопедическом словаре Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона отмечается, что около села имеются залежи синевато-серой глины, известной под именем «жировки» и идущей на фабрики Гжельского района[iii]. В разное время село славилось гончарными промыслами и среди них были заводы Л.Анашкина (осн. в 1868 г.), П.Анашкина (осн. в 1860 г.), Будашкина (работал в 1820-е гг.), братьев Ерёминых (осн. в 1840 г.),, Козловых (осн. в 1820-х гг.), Л.Ларкина (осн. в 1871 г.),, Е.Тимофеева, Е.Шошкова (работал в 1820-е гг.), и Федяшиных (осн. в 1855 г.) и др. Настоящая статья посвящена производству Федяшиных, как примеру самобытности, своеобразия и таланта гжельских мастеров.
Сведения из литературных источников достаточно противоречивы. Свести их воедино, довольно сложно, но мы постараемся расставить основные вехи в развитии этого производства.


[i] ОПАК (от лат. Opacus – непрозрачный) высший сорт фаянса, похожий на фарфор; черепок опака порист и не просвечивает. Гончарные изделия, изготовляемые из того же состава, что фаянс, но с примесью полевого шпата.

[ii] Список населенных мест по сведениям на 1859 года. Московская губерния. XXIV, СПб., 1862, с.49.
[iii] Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — СПб.,1894 Т. XII: Жилы — Земпах, с.13.


Историческая справка

Фабрика Якова Никифоровича Федяшина основана в д.Жирово б.Бронницкого у. Московской губ. в 1855 году. Кроме семьи владельца, состоявшей из 5 взрослых и 2 несовершеннолетних, здесь также трудились 2 наемных работника. Изготавливались кувшины, тазы, рукомойники, банки – «желтая глиняная посуду» до 500 тыс. штук на 1500 руб. в год. По сведениям за 1871 год в заведении Якова Никифоровича числилось 10 рабочих, вырабатывавших полуфаянсовые изделия[i].
Своего расцвета производство достигло при внуке основателя – Иосифе (Осипе) Никифоровиче Федяшине, вставшем «у руля» предприятия в 1866 году. В 1871 году было получено разрешение на открытие «горшечного заведения»[ii]. Возможно поэтому в официальном указателе фабрик и заводов Европейской России и Царства Польского[iii] [по сведениям П.А.Орлова на 1884 годприм.ред.] указан год основания фабрики – 1872. По всей видимости именно с 1871 года начинается модернизация и увеличение производства. Как указывал А.Исаев[iv], 1870-е – 1880-е гг. – период расцвета предприятия, вырабатывавшего в этот период изделия из фарфора и опака. А.В.Селиванов написал, что именно при И.Н.Федяшине, завод стал выпускать наиболее интересную и разнообразную продукцию – «сначала двух-личную фаянсовую, потом мраморную и, наконец, фарфор».

Фарфор завода Федяшиных периода Иосифа Никифоровича. 1870-е - 1880-е гг.
004003002
001


В 1876 году на фабрике уже был занят 51 человек, а в 1884 – 50 работников выработали изделий на 26 тыс. рублей. В конце 1880-х гг. завод перешёл на выпуск т.н. «колерка»[v], более дешевой посуды с черно-красным черепком, по тонкости близкой к фаянсу. Снаружи она была покрыта черной глазурью, а изнутри - белой поливой. Посуда декорировалась матовыми букетами.
Надо отметить, что технология мраморного фаянса была изобретена Иосифом Никифоровичем ещё до открытия своего завода, когда он работал на предприятии деда [здесь и далее – по данным А.Б.Салтыкова, полученным непосредственно из устных воспоминаний Марии Ивановны Федяшиной, вдовы Иосифа Иосифовича – прим.ред.]. Фаянс этот был очень хорошего качества. Ассортимент – плитки для пола, изразцы, куклы, детские чайные приборы, чайная и столовая посуда. Мы не знаем точные технологические приемы И.Н.Федяшина по получению мраморной массы, но, следует отметить, что "мраморизация" или "мрамор", как способ декорирования керамики применялся на Руси в Х -XII веках и сохранился до наших дней. Получают "мрамор" несколькими способами, в основе которых лежит живописное растекание цветных ангобов[vi] в сплошном свеженанесённом на изделие слое одноцветного ангоба. Спиральные переплетающиеся линии образуются при свободном растекании цветных капель, полос, клякс, нанесенных на поверхность сырого ангобного грунта, и вращении или встряхивании изделия. Описаны также способы получения мраморного фарфора литьем в форму и отминкой. Коричневый цвет разводов федяшинской мраморной массе придает перекись марганца.
Уникальность федяшинского производства подчеркивается в исследовании Лебедевой В.А.[vii], где даётся анализ особенностей художественной стилистики произведений малых частных фарфоровых заводов и художественной практики Императорского фарфорового завода. Автор отмечала, что среди малых частных заводов практически не встречались примеры имитации в фарфоре других материалов и «исключение, почти единственное здесь, составляет фабрика Федяшина в деревне Жирово».
После смерти И.Н. Федяшина фабрика перешла к его сыну. По А.Б.Салтыкову это произошло в 1904 году, однако Т.И.Дулькина отмечает, что это произошло в 1895. Уточнение этой даты существенно, поскольку в 1895 году преемнику было всего 14-лет. На предприятии И.И.Федяшина сперва выделывался «красный товар» и по собственной рецептуре мраморный фаянс под «колерок» с коричневыми разводами из марганца. Изделия, производимые в этот период, украшались мелкими скульптурными группами. Выполнялся заказ для местной церкви по изготовлению желто-зеленых изразцов и плитка для пола. При И.И.Федяшине производство стало заметно слабеть. С 1898-1899 гг. вместо «колерка» завод стал выпускать фаянсовую продукцию. В 1906 году А.В.Селиванов писал, что «В настоящее время выделывается фаянс. Изделия довольно хорошего качества»[viii]. В 1905 и 1911 году было занято всего пять работников, а в 1912 году только два[ix]. В нач. XX века выпускалась глиняная посуда: горшки, банки, кружки.
Предположительно предприятие закрылось в 1918 году.
В настоящее время, по частным и музейным собраниям, известны маркированные изделия из мраморной массы или с мраморовидным покрытием, по всей видимости, датируемые 1870-ми –  1880-ми гг., выпущенные в период Иосифа Никифоровича Федяшина.


[i] Матисен Н. Атлас мануфактурной промышленности Московской губернии. М., 1872, с.168

[ii] "Из истории русской керамики и стекла XIIIXIX веков", Сб. трудов Гос. Ордена Ленина Исторического Музея, М., 1986, вып.62, с. 74.
[iii] Орлов П. А. "Указатель фабрик и заводов Европейской России и Царства Польскаго". СПб, 1887, с. 307.
[iv] Исаев А. "Промыслы Московской губернии". М., 1876, т.3.
[v] КОЛЕРОК – тонкостенное керамическое изделие из темно-красной керамики, снаружи покрытой черной, а внутри белой глазурями.
[vi] АНГОБ (От франц. engobe) - декоративное керамическое покрытие, наносимое на поверхность керамического изделия и закрывающее цвет или грубую структуру его материала в целях улучшения его внешнего вида. Ангоб был широко распространён в античном декоративном искусстве; в русском гончарном производстве известен под названием "побела". Белые или цветные жидкие керамические массы, представляющие собой диспергированные в воде, окрашенные или неокрашенные частицы глиняной массы. Цветные ангобы приготавливают путем добавления в белый ангоб 5-20% пигментов или окислов металлов: перекись марганца даёт коричневый цвет, а смесь окисей хрома, марганца и кобальта - черный цвет.
[vii] Лебедева В. А. Русский фарфор эпохи историзма: основные проблемы художественной стилистики (на материале произведений императорского фарфорового завода), автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, М., 2012 (На правах рукописи).
[viii] Каталог русского фарфора и фаянса коллекции Алексея Васильевича Селиванова в гор. Владимире губернском. Владимир губ., 1906 .с.62.
[ix] Дулькина Т.И. "Марки российского фарфора и фаянса 1750-1960". М., 2003, с.297-299.


Я

Русский фарфор в период с 1917 по 1991 годы. Вопросы истории и атрибуции

В 2009 году мы выпустили двухтомное издание «Марки советского фарфора, фаянса и майолики», ставшее результатом долгой и кропотливой исследовательской работы авторского коллектива. Издание даёт принципиально новые возможности в определении художественных изделий из керамики.
Для удобства пользования справочником информация разделена на два тома. В первом томе опубликованы марки более 28О фарфоровых, фаянсовых и майоликовых предприятий СССР - свыше 78О товарных знаков. Они сгруппированы по названиям заводов, которые даны в алфавитной последовательности. Дополнительно приведены 800 фотоизображений образцов фабричных клейм с предметов, хранящихся в музейных и частных собраниях, - посудных форм, декоративных изделий, скульптуры. Дана полная информация о цвете, начертании и способе проставления марки.
Первый том может рассматриваться как совершенно самостоятельная книга небольшого размера, которую удобно взять с собой. Здесь есть предметно-тематические указатели – географических названий, предприятий, и, самое главное, - детально разработанный Предметно-тематический указатель по отличительным признакам марки. Наша книга позволяет коллекционеру и любителю керамики быстро определить место и время произ¬водства. Просто возьмите интересующий вас фарфоровый, фаянсовый или майоликовый предмет в руки и посмотрите на дно. Что там изображено? Может быть, это буквы, аббревиа¬туры на русском или иностранных языках; загадочные цифры или год основания завода; звери, птицы, растения; символы производства; геометрические фигуры или редко встречающиеся на фабричных марках знаки пунктуации? Откройте соответствующий раздел указателя и по уникальному номеру марки вы сможете найти ответ на свой вопрос.
Хронологические рамки книги - 1917-1991 гг., однако исследователи позволили себе опубликовать изображения клейм 1991-2009 гг. для того, чтобы коллекционер имел представление о современных марках и мог самостоятельно отличить изделия указанного периода от старых вещей.
Во втором томе в алфавитном порядке опубликованы истории предприятий (мастерских, заводов, фабрик, кооперативов, комбинатов) с момента основания до наших дней. О большин¬стве из них приводятся следующие сведения: название, месторасположение с учётом террито¬риальных и административных изменений, произошедших после распада СССР; год и место основания; эволюция товарной марки; названия предприятия в XX веке; имена ведущих скульп¬торов и художников; виды выпускаемых изделий, используемых материалов, характер декора; образцы художественной продукции и др. Каждый блок с описанием рассматривался авторами как самостоятельная справка о том или ином заводе. Эта информация позволит как опытному, так и начинающему коллекционеру решить для себя вопрос покупки предмета с редкой маркой. Раздел иллюстрирован образцами из собрания «Среди коллекционеров».
В издании опубликованы заметки об общих принципах определения марки, используя её внешние изобразительные признаки, общеупотребительные сокращения; аннотированный список литературы.

Марки советского фарфора, фаянса и майолики. 1917-1991 (в 2-х тт.)

Издатель: Издательство "Среди коллекционеров"
Об издании: Издание состоит из 2-х томов с многочисленными цветными иллюстрациями в твердом тканевом переплете в стилистике 1950-60-х годов с суперобложкой. Тиснение золотом на переплёте. Ляссе. Мелованная бумага. Формат А5.
Авторы: Насонова И.С.; Насонов С.М.; Гольский И.А.; Дворкин Г.Л.
Объём: 1-й т.: 288 стр.; 2-й т.: 320 стр.
Тираж: 1100 экз., в том числе, 100 экземпляров не для продажи (на подарки).
Я

Книги нашего издательства из серии "Мастера советского фарфора", вышедшие в 2008 по 2010 гг.

Осенью 2008 года увидела свет монография "Аста Бржезицкая" - первая книга из серии "Мастера советского фарфора", а в конце 2009 года был напечатан второй альбом "Евгения Гатилова", рассказывающий о творчестве народного художника России, скульптора Дулёвского фарфорового завода. Также в 2011 году была издана книга о творчестве ведущего скульптора Императорского фарфорового завода Инны Соломоновны Олевской. Справедливости ради надо отметить, что последний проект - это совместное дитя Вадима Гинзбурга, Императорского фарфорового завода и Инны Соломоновны Олевской, а мы в данном случае выступили лишь как издатели.

В рамках этих проектов мы сотрудничали с ведущими искусствоведами России, ОАО "Императорский фарфоровый завод", ПК "Дулёвский фарфор", а также крупнейшими музеями страны:
- Омский областной музей изобразительных искусств им.М.А.Врубеля (г. Омск)
- Государственный, историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно» (г. Москва)
- Государственный музей керамики и Усадьба «Кусково XVIII века» (г. Москва)
- Государственный исторический музей (г.Москва)
- Государственная Третьяковская галерея (г. Москва)
- Государственный Дарвиновский музей (г.Москва)
- Музей Дулевского фарфорового завода (г.Ликино-Дулево)
- Музей-квартира актерской семьи М.В., А.А. Мироновых - А. С. Менакера (г. Москва)
- Музей Государственного академического театра им.Евг.Вахтангова (г. Москва)
- Филиал государственного центрального музея имени А.А.Бахрушина (г. Москва)
- Государственный Эрмитаж (г. Санкт-Петербург)
- Музей Ленинградского (Императорского) фарфорового завода (г. Санкт-Петербург)
- Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник (г. Сергиев-Посад, Моск. обл.)
- Пермская художественная галерея (г. Пермь)
- Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина (г. Астрахань)
- Национальная галерея Республики Коми (г. Сыктывкар)
- Курская областная картинная галерея имени А.А. Дейнеки (г. Курск).

Огромная благодарность всем этим прекрасным огранизациям и всем сотрудникам кто нам помогал.

Что хочется отметить в общем по проекту "Мастера советкого фарфора":
- работать с музеями тяжело! Даже при наличии добрых отношений и предварительного согласия на публикацию предметов, средний срок согласования и подписания договора - это 9 месяцев. Очень символично!
- какие-то музеи пытаются сделать бизнес на публикации предмета! Даже при наличии письма от живого скульптора, передавшего ему эти работы. Не говоря уже о том, что все эти предметы не являются собственностью музея, а являются всенародным достоянием, а они всего лишь его хранят;
- серия не удалась! Каждый из ныне живущих художников не хочет быть в одной серии с другими! Результат - все книги абсолютно разные, структура разная, материалы зачастую удалялись самими художниками по их собственному разумению, наименование серии "Мастера советского фарфора" было изменено под нажимом на "Славить жизнь в красоте". А книга "Гала Соркина" в конечном итоге вообще была напечатана не при нашем издательстве. Список произведений (полгода моей работы) со ссылками на литературные источники художником было решено вообще не публиковать, а там почти 100 страниц текста. Уникальный материал, который вряд ли кто-то когда-либо решиться ещё раз обработать. Скорее всего он будет опубликован в 6 томе каталога "Советский фарфор".

Ни для кого не секрет, что монография - это один из самых сложных жанров, среди книг по искусству. К сожалению, ни один из проектов не стал коммерчески успешным, более того - все они стали для нас и спонсоров - убыточными. Собраны материалы ещё для нескольких книг, но, думаю, что, к сожалению, они не будут опубликованы в ближайшем будущем.

Краткие описания и история издания:

Аста Бржезицкая. Мастера советского фарфора

В книге-монографии:
- опубликовано более 140 уникальных работ скульптора из частной коллекции (большая часть которых была приобретена у автора), произведения А.Д. Бржезицкой из собраний Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника "Царицыно", Музея-квартиры М. В., А. А. Мироновых - А. С. Менакера, Музея Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова;
- дана биографическая справка;
- приведены воспоминания людей близко знавших скульптора: Н. В. и В. А. Гинзбург, Г. И. Соркиной, Б. М. Поюровского, В. Н. Гориславцева;
- напечатаны статьи Л.Г. Крамаренко "Фарфоровый мир Асты Бржезицкой" и И.С. Насоновой "Аста Давыдовна Бржезицкая. Жизнь и творчество";
- представлены документальные снимки из личного архива автора, графические проекты композиций А. Д. Бржезицкой, перечень произведений А.Д. Бржезицкой с указанием авторского и известных по литературным источникам названий, материала, размеров, года создания модели и росписи, местонахождения фигуры; описаны также публикации, участие в выставках, награды, жанровый, литературный или исторический сюжет, а также список использованных источников и литературы.
Издатель: Издательство "Среди коллекционеров"
Авторы-составители: Насоновы И.С. и С.М., Гинзбург Н.В. и В.А.
Об издании: Книга с многочисленными цветными иллюстрациями в твердом переплете с суперобложкой. Ляссе. Мелованная бумага. Формат А4.
Объём каталога: 256 стр.
Тираж: 2000 экз.


Евгения Гатилова. Славить жизнь в красоте

В книге-монографии:
- опубликовано более 150 уникальных работ скульптора произведения из музейных коллекций ГМК "Кусково", ГМЗ "Царицыно", Музея Дулёвского фарфорового завода, ВМДПНИ, Государственного Дарвиновского музея, Сергиево-Посадского ГМЗ, ООМИИ им. М. А. Врубеля, Астраханской картинной галереи им. П. М. Догадина, Вороновской картинной галереи; частных собраний; а также скульптурные композиции и акварели, принадлежащие автору;
- дана биографическая справка;
- в разделе "Статьи и воспоминания" опубликованы статьи искусствоведов М. А. Некрасовой "Славить жизнь в красоте "бесконечно невыразимой", Л. В. Андреевой "Верность призванию", Л. Г. Карагодиной "Жизнь и творчество Е. И. Гатиловой", В. С. Шевченко "Е. И. Гатилова — мастер скульптуры малых форм", а также воспоминания коллекционера Г. В. Бубыренко, скульпторов и художников — Р. М. Цузмер "Творчество Евгении Ильиничны Гатиловой", В. А. Малолеткова "Мастер", В. А. Городничева "Классик русской фарфоровой скульптуры", Е. А. Куниной "Полвека вместе. Трудовые будни и праздники", К. Л. Патова и М. В. Бернацкой "Встреча на выставке", М. М. Обрубова "Художник и его время" (в авторской редакции), любителя искусства Л. Кольцовой "Рассказ о художнике".
документальные снимки из личного архива автора.
- напечатаны графические эскизы Е. И. Гатиловой.
- представлен перечень произведений Е. И. Гатиловой с указанием авторского и известных по литературным источникам названий, материала, размеров, года создания модели и росписи, местонахождения фигуры; описаны также публикации, участие в выставках, награды, жанровый, литературный или исторический сюжет.
- приведён список использованных источников и литературы.
Издатель: Издательство "Среди коллекционеров"
Авторы-составители: Бубыренко Г.В., Насоновы И.С. и С.М.
Об издании: Книга с многочисленными цветными иллюстрациями в твердом переплете с суперобложкой. Ляссе. Мелованная бумага. Формат А4.
Объём каталога: 368 стр.
Тираж: 1100 экз. (из них 100 экземпляров не для продажи)


Олевская Инна. Пространство искусства

В альбоме:
- опубликованы основные композиции, созданные Инной Олевской на Ленинградском (ныне - Императорском) фарфоровом заводе с 1969 г.;
- напечатана искусствоведческая статья К. Михайловской "Театр Инны Олевской".
Издатель: Издательство "Среди коллекционеров"
Об издании: Книга с многочисленными цветными иллюстрациями в твердом переплете. Мелованная бумага. Формат А4 увеличенный.
Автор-составитель: Олевская И.С.
Объём каталога: 332 стр.
Тираж: 600 экз.