Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Я

Фаянсовая тарелка, как исторический источник событий Крымской войны сер.XIX века

Попала нам в руки прелюбопытнейшая вещь:
Декоративная тарелка «Подвиг при Балтийском мори 7 мая 1854 года», фаянс, 1850-е-нач. 1860-х гг., завод в дер. Новохаритоново. Изделие маркировано. Очень редкое клеймо - завод Кузнецовых в Новохаритонова (1810-1850/70).

_DSC0325

Иллюстрирован малоизвестный эпизод Крымской войны, относившийся к Балтийскому участку военных действий, где происходили мелкие стычки и попытки прорыва вражескими судами русской обороны. Пример агитации того времени. Выдержка из истории Восточной войны А.М. Зайончковского: «Одновременно с действиями в Ботническом заливе английский флот проник в наши Аландские и Финляндские шхеры. Отделенный Непиром отряд из винтовых фрегата и парохода 7 мая 1854 года появился на внешнем Гангутском рейде(п-в Ханко) и, делая промеры шедшим впереди баркасом, стал медленно продвигаться к Витсандскому проливу, который вел к г. Экенесу. Генерал Рамзай, заведовавший обороной этой части финского побережья, мог сосредоточить для защиты подступов к городу только роту финских стрелков, две роты гренадер и дивизион батарейной батареи. 50 гренадер под командой подпоручика Гюллинга укрылись на лесистом берегу у станции Лапвиг, где залив наиболее суживается, а остальные части растянулись до станции Трольбёзе. В 4 часа дня, когда неприятель приблизился на 300 шагов, Гюллинг открыл сильный огонь и, поранив большую часть людей на баркасе, принудил его отойти. Но паровые суда продолжали движение вперед, открыв огонь гранатами и картечью. Подойдя к самому узкому месту пролива у острова Гуль-э, неприятель остановился на ночлег на расстоянии дальнего пушечного выстрела от нашей береговой батареи. Батарея эта была вооружена четырьмя 12-фунтовыми пушками, спешно направленными туда в конце апреля комендантом Гангута; за несколько часов до боя их усилил еще дивизион батарейной батареи. 8-го числа в 5 часов утра неприятель продолжал наступление. Первоначально береговая батарея действовала удачно и нанесла противнику вред, так как он на целый час приостановил свое наступление. Но затем неприятель открыл сильный огонь изо всех орудий левого борта обоих судов и заставил нашу батарею замолчать, а полевые орудия переехать на позицию к д. Лексваль. Стрелки же остались на своих местах. Английский пароход начал продвигаться к городу, но следовавший сзади фрегат приткнулся к мели, и пароход вернулся к нему на помощь, прикрываясь от огня наших орудий у д. Лексваль корпусом захваченного им судна с солью. Этим, собственно, и окончилась попытка захвата Экенеса, стоившая нам убитыми майора Дергачева и 3 нижних чинов и ранеными 6 человек. Англичане определяют свои потери в 11 человек. Все это маленькое дело выросло на столбцах европейской печати в блестящий подвиг англичан, разбивших и разогнавших целые полки русских войск и взявших с сильной батареи у Витсанда три орудия. В действительности же был захвачен с купеческого судна один фальконет, служивший там для салютной стрельбы».

Тарелка интересна, в первую очередь, как памятник русской культуры, безусловно, это вещь музейного уровня, несмотря на невысокие художественные достоинства.
Подобные датированные и памятные предметы - редкость и они помогают нам в нашей работе по установлению временных рамок для отдельных клейм. Но тут конечно необходим массив предметов ...
К примеру, клеймо, отпечатанное в черепке, датировано 1840-ми-1850-ми гг., но, кроме этого клейма, этим весьма широким диапазоном датируются ещё 4 клейма этой фабрики, а периодом 1850-е-1860-е гг. - вообще 14(!) клейм. Информация приведена по нашей книге "Русский фаянс и фарфор. Империя Кузнецовых и Конаково". Безусловно накопление подобной информации поможет со временем расставить все марки, в соответствии с историей.
_DSC0326

Спасибо Ире Насоновой за подготовленную историческую справку.
Я

Персональная выставка засл. художника РФ Владимира Климентьевича Яснецова (1926-2005) в Царицыно

В двух залах Большого дворца в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» 27 февраля 2014 года открылась выставка «Мечта о саде. Фарфор Владимира Яснецова». Публике представили произведения одного из крупнейших художников Дулёвского фарфорового завода. На выставке экспонируются работы из музея «Царицыно», который в настоящее время обладает самой большой и значимой частью наследия художника. В своей приветственной речи Генеральный директор ГМЗ «Царицыно» Наталья Юрьевна Самойленко подчеркнула, что выставка состоит исключительно из экспонатов, находящихся в собрании музея-заповедника «Царицыно», а значит, раскрывает любителям искусства самое дорогое, что есть в музее — его фонды. Показаны лучшие произведения мастера, выполненные в основном в 1970–1980-е годы, — период наибольшей свободы и творческого самовыражения. На торжественной церемонии открытия присутствовали сын В. К. Яснецова — художник Юрий Владимирович Яснецов, дочь — художник по фарфору — Марина Яснецова, известный искусствовед, заслуженный деятель искусств, академик Российской Академии художеств Лидия Владимировна Андреева, представители Дулёвского фарфорового завода, сотрудники российских музеев, пресса.
Персональная выставка Владимира Климентьевича Яснецова в ГМЗ «Царицыно» — вторая по счёту. Первая прошла в музее в 1996 году, при жизни автора. Уже тогда, в то непростое для России время, она воспринималась посетителями как отдушина, давала возможность окунуться в мир прекрасного, мир грёз, первозданной красоты природы и успокоенности.
Родился и жил Владимир Климентьевич Яснецов (1926–2005) в заводском посёлке, а с 1937 года — городе Ликино-Дулёво Московской области, в собственном доме, возле которого рос богатейший сад. В 17 лет призван в армию и отправлен на Дальний Восток, где пробыл 7 лет. В свободное время от военной службы копировал произведения, используя открытки и литографии, писал пейзажи, а краски присылали ему посылками из Дулёво сёстры. В далёкой Маньчжурии Владимир Яснецов увидел рисунки китайского художника Ци Байши1, поразившие его реалистич-
ностью и лаконизмом изображения. Одним росчерком пера, соединяя искусство каллиграфии и живописи, мастер мог создать ветку дерева, цветок, птицу или муравья. В дальнейшем в работах Владимира Яснецова на фарфоре неуловимо проявятся художественные впечатления, полученные от увиденной коллекции рисунков китайского художника в военном 1945 году.
В 1950 году, вернувшись домой, Яснецов устроился работать на Дулёвский фарфоровый завод. Природная одарённость за короткий промежуток времени позволила пройти путь от ученика опытного мастера кузнецовской школы Фёдора Фёдоровича Маслова до одного из ведущих художников завода, несмотря на то, что специального (профильного) образования он так и не получил, хотя и отправлялся от предприятия на курсы повышения квалификации художников фарфоро-фаянсовой промышленности.
Владимир Климентьевич на протяжении многих лет работал под руководством Петра Васильевича Леонова, наверное, самого известного главного художника завода. Именно по его решению Яснецов в начале 1950-х годов определён в живописцы с обязанностями копировать рисунки для массового производства, хотя молодой художник хотел создавать их сам; активно использовал Яснецова П. В. Леонов и на административной работе, в том числе при организации выставок.
Первым серьёзным испытанием для Владимира Яснецова стала Республиканская выставка произведений народного прикладного искусства и художественной промышленности РСФСР (1952 г.), к которой серьёзно готовилась художественная лаборатория завода. Чайные сервизы Яснецова «Ветка вяза», «Земляника (Ягоды)», «Кизил», созданные в 1951–1952 гг., имели успех и получили одобрение на Московском художественном совете.

Текст хранителя фонда керамика ГМЗ "Царицыно" Т.Н.Каревой.

Две интересных истории, рассказанных мне когда-то сыном В.К.Яснецова (со слов отца) - Юрием, а ему они поведаны отцом:
***
В начале 1950-х гг. в Москве проходила Республиканская выставка, где со своими произведениями участвовали, в т.ч. художники и скульпторы Дулёвского фарфорового завода . Выставка прошла успешно фарфоровые экспонаты упаковывали и грузили в ящики, но произошло досадное недоразумение - у большого фарфорового бюста И.В.Сталина отбили одно ухо. Сразу после погрузки и отправки автобуса по направлению в Ликино-Дулёво началось совещание, что же делать? Возвращать бюст вождя с отбитым ухом на завод было категорически нельзя - партийный комитет с большой долей вероятности мог возбудить производству по факту повреждения фарфорового уха Верховного Главнокомандующего. Главный художник завода - П.В.Леонов и В.К.Яснецов приняли решение, что бюст надо окончательно разбить и выкинуть в окошко. Так и сделали - всю дорогу кололи его на маленькие неидентифицируемые части и бросали за окно автобуса.
***
Другая история. Приблизительно в те же годы скульпторы и художники Дулёвского завода готовились к крупной выставке, каждый разрабатывал новое изделие. Главный художник завода П.В.Леонов заходил в мастерские и делал замечания. Чаще всего заглядывал к Яснецову (он считал его наиглавнейшим своим конкурентом) - делал следующие замечания: "поменьше золота, не так вульгарно, побольше краски". Когда приехали на выставку, то в центре экспозиции разместили сервиз "Золотой олень" П.В.Леонова, который весь горел золотом и затмил своей яркостью все остальные художественные живописные проивзедения.
***

А теперь, собственно, работы мастера:


Блюда «Цветёт калина» (1989 г.), «Жёлтая слива» (1987 г.), «Вечернее окно» (1988 г.). Дулёвский фарфоровый завод. Автор росписи: В. К. Яснецов, автор формы: А. А. Гузанов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно". Фото автора с выставки.



Декоративный комплект «Март». Дулёвский фарфоровый завод, 1989 г. Автор росписи: В.К. Яснецов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Комплект «Лесная песнь». Дулёвский фарфоровый завод, 1987 г. Автор росписи: В. К. Яснецов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Декоративный комплект «Вечерняя рябина». Дулёвский фарфоровый завод, 1989 г. Автор росписи: В. К. Яснецов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Сервиз «Черноплодная рябина». Дулёвский фарфоровый завод, 1988 г. Автор росписи: В. К. Яснецов. Фарфор. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Калина над прудом. 1970-е гг. В. К. Яснецов. Бумага, гуашь, акварель. Из собрания ГМЗ "Царицыно".



Сервиз «Черёмуха». 1988 г. Фарфор. Из собрания «Среди коллекционеров»

Рекомендую всем любителям искусства посетить эту выставку в обязательном порядке - она прекрасно организована и принесёт вам много положительных эмоций и хорошее настроение. Спасибо сотрудникам ГМЗ "Царицыно" и персонально Н.Ю.Самойленко, Л.В.Андреевой и Т.Н.Каревой за помощь в подготовке журнальной публикации и за прекрасно организованную выставку.
Полная версия статьи опубликована в нашем журнале "Среди коллекционеров" (№ 1-2 (12-13), 2014 г., с. 150-159).
Я

Зимний альбом. Фарфор, фотографии, графика

Любовь к родной природе — один из важнейших признаков любви к своей стране.
К. Г. Паустовский

Наступление зимы каждый из нас воспринимает по-своему: кто-то радуется возмож-
ности покататься на коньках и лыжах, другой не ждёт ничего хорошего от предсто-
ящих холодов и метелей. Но как бы мы не относились к зиме, она неизбежно, каждый
год приходит, а потом наступает весна, лето, и снова осень… И вот уже «унылая пора»
заставляет всё чаще задумываться о снеге, о зимней одежде, о подарках к предстоящему
новогоднему празднику. Круговорот происходит не только в природе, но и в мыслях,
и в чувствах человека. Все ждут прихода «волшебницы-зимы». А она уже здесь: сначала
пугает лёгким морозцем, первым несмелым снежком, а потом предстаёт во всей своей
красе. Чистым покрывалом зима укутывает дома, деревья и улицы, и мы изумляемся
сказочным картинкам вокруг нас.

Ах, кто не любит первый снег
В замёрзших руслах тихих рек,
В полях, в селеньях и бору,
Слегка гудящим на ветру!


Тонкие и пронзительные стихи Николая Рубцова передают ощущение прозрачнос-
ти, безмолвия и тишины. Однако зимняя пора — это не только покой, чистота, уми-
ротворение и совершенство форм, то, что называют лирикой природы, но и радость,
смех, лыжные прогулки, снежки, карнавалы, «ёлки» и новогодние поздравления.
Мне хотелось показать это многообразие, многоликость зимы, а источниками, материа-
лами для создания «Зимнего альбома» стали русский фарфор, отечественные живопис-
ные и графические работы, фотографии, открытки, детские книги из моего собрания.
Задумка была, идея — понятна, однако не было какой-то опорной точки для на-
чала творческого процесса работы над книгой. Таким толчком стало посещение
художественной выставки в Хотьково два года назад. Здесь я увидела новые интерес-
ные работы — жизнерадостных, краснощёких фаянсовых детишек на лыжах и санках.
И вот, представив их в одной компании с лыжниками-шестидесятниками из моей
коллекции советского фарфора, я решила, что получится красивая зимняя исто-
рия. Я задумала соединить в одной книге произведения скульпторов-фарфористов,
созданные в XX веке, с фарфоровыми и фаянсовыми работами наших современ-
ников, выполненными в 2000-е годы.
Зимняя тема в фарфоре на антикварном рынке представлена довольно широко. Наша
суровая зима вдохновляла скульпторов всех фарфоро-фаянсовых предприятий страны
создавать хоккеистов, конькобежцев, лыжников, детишек в шубках, с саночками и лопат-
ками, другие зимние сценки из повседневной городской и сельской жизни. Эти скульпту-
ры были невероятно популярны и выпускались огромными тиражами. Да и как могли
художники оставаться в стороне, если зима длится в нашей полосе с ноября по апрель!
/Из предисловия Г.В.Бубыренко к книге/

Зима — это не только покой, чистота, умиротворение и совершенство форм, то,
что называют лирикой природы, но и радость зимних забав, новогодних поздравлений
и народных гуляний. Однажды возник замысел показать всё это многообразие и мно-
голикость русской волшебницы-зимы.
Зима вдохновляла скульпторов всех фарфоро-фаянсовых предприятий СССР созда-
вать хоккеистов, конькобежцев, лыжников, детишек в шубках, с саночками и лопатками,
другие зимние сценки из повседневной городской и сельской жизни. Эти скульптуры
были невероятно популярны и выпускались огромными тиражами, а ныне встречаются
на антикварном рынке.
В основу альбома легла московская частная коллекция отечественного фарфора
и фаянса на зимнюю тему. В книге опубликовано более 180 фигур и декоративных из-
делий, выполненных на Ленинградском, Дулёвском, Дмитровском фарфоровых заводах,
Конаковском фаянсовом заводе, ЛЗФИ и других предприятиях фарфоро-фаянсовой
промышленности СССР. Изделия советского периода дополнены современными автор-
скими работами, выполненными в 1990–2000-е гг. на Императорском фарфоровом заво-
де, Экспериментальном творческо-производственном комбинате (ЭТПК) «Воронцово»,
в мастерских московских и петербургских скульпторов и художников. В альбом вошли
и другие коллекционные материалы на зимнюю тему — живописные и графические
работы, фотографии, советские открытки, детские книги.
Книга адресована коллекционерам, антикварам, всем любителям отечественного
искусства.

Бубыренко Г. В., Насонова И. С., Насонов С. М. Зимний альбом. — М., Издательство «Среди
коллекционеров», 2013. — 304 с., 1000 экземпляров.
http://publish.collectors.ru/index.php?key=izdaniya&izdanie=18


_DSC0118

Всё самое интересное здесь: Collapse )
Я

Паттерны, рисунки на тканях 1920-х - 1930-х годов ... или изобретение велосипеда

Я ничего не хочу сказать, но иногда возникает чувство де-жа-вю
и на сей раз это чувство у меня связано с мультиком "Спешарики",
а, именно, с серией "Двигатель прогресса", который я смотрел со
своей дочкой, о том, как кролик изобрёл велосипед, игру "крестики-нолики" и многое другое ...

О чём это я, а о том, что без рекламы на рынке не продашь ни одного нового продукта,
но мне кажется, что в первую очередь нужно с потребителем быть честным и
когда ты своё изобретение, которое для людей начитанных,
несомненно, является всего лишь перепевом основательно забытого старого,
т.е. плагиатом, выдаешь за своё собственное, то возникает вопрос:

это делал неофит или потребителя сознательно вводят в заблуждение.

А не лучше ли быть честным и подвести под неплохую современную идею
историческую базу, а не рассказывать всему миру, что твой велосипед,
самый наивелосипеднейший и наипервейший велосипед в мире,
потому что он ездит боком!


Далее копирую оригинальный пост, уважаемого мной Артемия Лебедева,
без изменений, но выделив напрягающую фразу:
==============================================================
Оригинал взят у tema в Паттерны
Некоторое время назад мы открыли в студии новый отдел - отдел по дизайну паттернов.

Приятно наблюдать, как с нуля формируется полностью новое направление. Приятно наблюдать, как наполняется смыслом, развивается и растет то, во что никто до нас не верил.

http://www.artlebedev.ru/everything/pattern/

Из свежего:

Фирменный паттерн компании "Альпари" (http://www.artlebedev.ru/everything/alpari/pattern/).

alpari-pattern-cup


Паттерн компании "МБИ-Санкт-Петербург" (http://www.artlebedev.ru/everything/mbe/).

mbe-car-front


Как одна картинка может помочь целому бизнесу.



==================================================================================================

Я не буду ничего комментировать, просто опубликую образцы тканей 1920-х - 1930-х гг.
Сразу оговорюсь, что ткани с рисунками - это лишь один из частных случаев в русском искусстве,
который можно подвести под изобретение.


1

«Рыбаки». Набивная ткань. Трёхгорная мануфактура в Москве. 1920-е - 1930-е гг.
Образец опубликован в издании V. Tolstoy. Russian Decorative arts. 1917 – 1937. New
York, Rizzoli, 1990. P. 258 (printed cotton with a stylized motif of fishermen, цв. илл.).




2

«Куклы» (Мальчики-девочки). Вторая ситценабивная фабрика в Серпухове.
1929-1931 гг. Художник: Д. С. Лехтман-Заславская. Образец атрибутирован по под-
робному описанию в диссертации Блюмин М. А. «Влияние искусства авангарда на ор-
наментальные мотивы тканей 1910-1930-х годов: на примере стран Западной Европы
и России». СПб., 2006 (ткань со стилизованным изображением детей (мальчиков и
девочек)). Образец без атрибуции и датировки опубликован в журнале «Наше насле-
дие», № 83-84 за 2007 г. (цв. ил.). Образец экспонировался на выставке «100%
Иваново» в Государственном центральном музее современной истории России в мае
2011 г.
Любопытный образец - сейчас вы видите девочек, а если перевернуть монитор, то будут
мальчики. (переворачивать изделия из репоста не рекомендую - ничего интересного не произойдёт :) ).


4

«Фабрика». Вольта. Фабрика им. Я. М. Свердлова в Москве. 1929 г. Художник:
Е. С. Никитина. Образец опубликован в издании «Советские ткани 1920 – 1930-х
годов. Авт.-сост. И. М. Ясинская. Л., Художник РСФСР, 1977 С. 206-207 (цв. ил.,
хранится в ГРМ (поступил в 1931 г., Б-1118)). Образец ткани опубликован в книге С.
О. Хан-Магомедова «ВХУТЕМАС. 1920 – 1930». В 2-х книгах. Книга 2-ая. М.,
Ладья, 2000. С. 180 (тон. ил.) с атрибуцией – набивная ткань «Фабрика», 1929 г.,
автор рисунка С. Никитина (окончила набивное отделение Текстильного факультета).



11

“Лампы”. Ткань с тематическим рисунком. Первая ситценабивная фабрика в Москве.
1920-е – 1930-е гг. Образец опубликован с данной атрибуцией и датировкой в ДИ
СССР, № 2 (339) за 1986 г. С. 48-49.



14

«Граница на замке». Набивная ткань. Первая ситценабивная фабрика в Москве.
1929 – 1931 гг. Художник: Д. С. Лехтман-Заславская. Образец с данной атрибуцией
опубликован в издании С. О. Хан-Магомедова «ВХУТЕМАС. 1920 – 1930». В 2-х
книгах. Книга 2-ая. М., Ладья, 2000. С. 173 (тон. ил.).


17

“Транспорт” (“Самолёты”). Ситец. 1929 г. Художник: В. Д. Латонина. Образец
без атрибуции и датировки опубликован в журнале «Наше наследие», № 83-84
за 2007 г. (цв. ил.). Образец ткани опубликован в книге С. О. Хан-Магомедова
«ВХУТЕМАС. 1920 – 1930». В 2-х книгах. Книга 2-ая. М., Ладья, 2000. С. 184
(тон. ил.) с атрибуцией – Набивная ткань «Транспорт». Ситец 1929 г. Художник: В.
Латонина. Образец экспонировался на выставке «Индпошив» в галерее «Проун» в
Москве, июнь 2010 г.


17-1

“Дирижабли”. Ткань. Трёхгорная мануфактура в Москве. Кон. 1920-х - нач.
1930-х гг. Предположительно, по эскизу студентов ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа.
Образец опубликован в издании V. Tolstoy. Russian Decorative arts. 1917 – 1937. New
York, Rizzoli, 1990. P. 252 (cotton printed with a stylized dirigible motif against a background
representing a starry sky, цв. илл.). Образец ткани опубликован в книге С. О.
Хан-Магомедова «ВХУТЕМАС. 1920 – 1930». В 2-х книгах. Книга 2-ая. М.,
Ладья, 2000. С. 181 (тон. ил.) с атрибуцией – Ткань «Дирижабли», автор неизвестен
(предположительно, студенты или выпускники ВХУТЕИНа). Образец экспонировался
на выставке «Индпошив» в галерее «Проун» в Москве, июнь 2010 г.



21

Ткань с тематическим рисунком. 1920-е - 1930-е гг.


23

Ткань с тематическим рисунком. 1920-е - 1930-е гг.



26-1

Ткань с тематическим рисунком. 1920-е - 1930-е гг.



30-2

Ткань с тематическим рисунком. 1920-е - 1930-е гг.

Атрибуции тканей проведены для каталога Ю.В.Карповой "Агитационные ткани. Каталог частного собрания".- М., издательство "Среди коллекционеров", 2014.
Тираж 50 экз. Ткани из частного собрания Юрия и Светланы Каменевых.

Где можно ещё почитать об агитационных (и не только) тканях:
Библиография (по тканям), составленная Ю.В.Карповой:
1. !00% Иваново. Агитационный текстиль 1920-х — 1930-х годов из собрания Ива-
новского государственного историко-краеведческого музея им. Д. Г. Бурылина. М.,
«Первая публикация», 2010. 304+172 с. цв. и тон. ил.
2. Абрамова А. Одна из первых. К 70-летию со дня рождения В. Ф. Степановой // ДИ
СССР. № 9. 1963. С. 19-21. цв. и тон. ил.
3. Алпатова И. О композиции текстильного рисунка // Декоративное искусство. № 2.
1964. С. 15-19. цв. и тон. ил.
4. Андреева Л. В. О последних годах творчества С. В. Чехонина // Советское декоратив-
ное искусство – 76. М., Советский художник, 1978. 279 с., тираж 10 000 экз. тон. и
цв. ил. С. 230-248.
5. Акиншевич Галина. Агитткань // ДИ СССР. № 11 (264). 1979. С. 47-48.
6. Бесчастнов Н. П. Агиттекстиль // ДИ СССР. № 2 (339). 1986. С. 48-49.
7. Бесчастнов Н. П. Агиттекстиль // Наше наследие. № 83-84. 2007.
8. Бесчастнов Н. П. Художественная роспись по ткани 1920-1930-х годов: поиски и
эксперименты // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вест-
ник МГХПУ. ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН. № 3. 2010. 203 с., тираж 500 экз. тон.
ил. С. 106-112.
9. Блюмин М. А. Влияние искусства авангарда на орнаментальные мотивы тканей 1910-
1930-х годов на примере стран Западной Европы и России. Диссертация на соискание
степени кандидата искусствоведения. СПб., 2006. 287 с. ил.
10. Блюмин М. А. Коллекция текстиля в Музее прикладного искусства СПГХПА //
Декоративное искусство и дизайн: проблемы образования, творчества и сохранения ху-
дожественного наследия. Материалы научно-практической конференции 16-18 июня
1998 года. СПб., 1999. С. 97-99.
11. Бытовой советский текстиль. Первая художественная выставка. М., 1928.
12. Вострикова О. В. Ассортимент тканей и материалов в костюме России первой чет-
верти двадцатого века // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда.
Сборник научных трудов. Вып. 3. М., 2004. 285 с.С. 204-208.
13. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. М., «Бук
Хаус», 2006. 180 с., тираж 2 000 экз. цв. ил. С. 123-141, 170-171.
14. ДИ СССР. № 10. 1967.
15. Державин Б., Пестель С. Сюжетный рисунок на ткани // ДИ СССР. № 2. 1961.
С. 13-15.
16. Землякова О. Из рода Маяковских // ДИ СССР. № 5. 1988. С. 32-33.
17. Индпошив. Каталог выставки «Ручной труд». М., «Проун», 2010. 144 с., тираж —
100 экз. тон. и цв. ил.
18. Искусство в массы. № 1 (9). 1930.
19. Искусство в массы. № 2 (10). 1930. С. 20.
20. Искусство в массы. № 4 (12). 1930.
21. Искусство в массы. № 5 (13). 1930. С. 24.
22. Искусство в массы. № 9 (17). 1930. С. 15.
23. Искусство в массы. № 12 (20). 1930.
24. Искусство, рождённое Октябрём. Плакат. Фарфор. Текстиль. Государственный
Исторический музей. М., Внешторгиздат, б\г.
25. К 80-летию со дня рождения Л.В. Маяковской // ДИ СССР. № 9.1964 . С. 29.
26. Карева Г. А. Новые явления в текстильной промышленности Иваново-Вознесен-
ской губернии в 1920-е годы // Забелинские научные чтения – Год 1999-й. Исто-
рический музей – энциклопедия отечественной истории и культуры. Труды ГИМ. М.,
1999. Вып. 121. 772 с. тон. илл. С. 359-365.
27. Карпова Ю. В. Агитационные ткани 1920-х-1930-х гг. // Среди коллекционе-
ров. № 4(5). 2011. С. 4-23.
28. Климов Г., Юниверг Л. СССР на Парижской выставке 1925 года. По архивным
и печатным материалам 1920-х годов // Панорама искусств – 5. М., «Советский ху-
дожник», 1982. 343 с., тираж 70 000 экз., тон. ил. С. 66-87.
29. Лаврентьев А. ВАРСТ. Геометрические цветы на конструктивистском поле. М.,
«ГрантЪ», 2002. 31 с., тираж 1500 экз. цв. ил.
30. Макаров К. А. Советское декоративное искусство. Альбом. М., «Советский ху-
дожник», 1974. 332 с., тираж – 20 000 экз. цв. ил. С. 75-77, 110-113.
31. Малинина Т. Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, осо-
бенности эволюции. М., Пинакотека, 2005. 304 с., тон. и цв. ил. С. 205-210.
32. Мурина Е. Ткани Любови Поповой // ДИ СССР. № 8. 1967. С. 24-27.
33. Нестерова И. Ткани Комбината им. III Интернационала // Советское декоратив-
ное искусство – 7. М., «Советский художник», 1983. 263 с., тираж 10 000 экз. цв.
ил. С. 59-66.
34. По волнам нашей памяти. Городская жизнь 1920-1960-х годов. Государственный
Исторический музей. Каталог выставки. М., 2006. 72 с., тираж 1 000 экз. С. 22-23.
35. Работнова И. П. Набивные ситцы конца 20-х – начала 30-х годов // ДИ СССР.
№ 10 (191). 1973. С. 56-57.
36. Рогинская Ф. С. Назаревская М. С. М., 1955.
37. Советское декоративное искусство. 1917-1945. Очерки истории \ В. П. Толстой.
М., Искусство, 1984. 256 с., тираж 25 000 экз. 132 л. ил. С. 135-148.
38. Соловьёв В. Л. Ивановские ситцы. Диссертация. М., 1989. 136 с. тон. ил.
39. Стриженова Т. К. Из истории советского костюма. М., «Советский художник»,
1972. 112 с., тираж 27 000 экз. илл. С. 87-97.
40. Стриженова Т. К. Особенности работы художников промышленного текстиля //
Советское декоративное искусство – 73\74. М., «Советский художник», 1975. 247 с.,
тираж 10 000 экз. тон. и цв. ил. С. 49-59.
41. Стриженова Т. К. Проблемы творчества в промышленных тканях (1928 – 1938)
// Советское декоративное искусство – 8. М., «Советский художник», 1986. 296 с.,
тираж 10 000 экз. цв. ил. С. 234-244.
42. Таньшина З. А. Ивановский текстиль первой трети ХХ века // Декоративное ис-
кусство и предметно-пространственная среда. Сборник научных трудов. Вып. 1. М.,
2007. 170 с., тираж 100 экз. С. 26-36. тон. ил.
43. Таньшина З. А. Принципы художественного проектирования текстиля (на при-
мере образцов тканей 1920 – 1930 гг.) // Декоративное искусство и предметно-про-
странственная среда. Вестник МГХПУ. № 1. 2008. Ч. II. М., 2008. 180 с., тираж
500 экз. тон. ил. С. 127-136.
44. Таньшина З. А. Зарождение отечественного дизайна текстиля // Декоративное ис-
кусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ. № 1. 2008. Ч. II. М.,
2008. 180 с., тираж 500 экз. тон. ил. С. 137-143.
45. Таньшина З. А. Новаторские идеи авангарда в текстиле и моделировании костюма
1920-х годов // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вест-
ник МГХПУ. № 2. 2009. 263 с., тираж 500 экз. тон. ил. С. 163-171.
46. Таньшина З. А. Творчество художника текстильного производства 1920-1930-х
годов Киры Осиповны Мосяковой // Декоративное искусство и предметно-простран-
ственная среда. Вестник МГХПУ. № 3. 2009. 255 с., тираж 500 экз. тон. ил. С.
155-169.
47. Таньшина З. А. Художественное проектирование набивных тканей для отечествен-
ной промышленности 1920-х-1930-х гг. М., 2008. 222 с., ил.
48. Темерин С. М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки. М., «Со-
ветский художник», 1960. 457 с., тираж 3 100 экз. цв. ил. С. 106-134.
49. Титова Н. Из истории советского текстиля // ДИ СССР. № 8 (81). 1964. С. 14-
17.
50. Трубкина Е. Журнал «Ателье» №1, 1923 // Русское искусство. № 1. 2006. С.
156-161. цв. ил.
51. Хан-Магомедов С. О. ВХУТЕМАС. 1920 – 1930. В 2-х книгах. Книга вторая.
М., «Ладья», 2000. 488 с., тон. ил.
52. Ясинская И. М. Советские ткани 1920 – 1930-х годов. Л., «Художник РСФСР»,
1977. 279 с., тираж 10 000 экз. цв. ил.
53. Ясинская И. М. Ткани 1920-х годов в собрании Русского музея // Сообщения
Государственного Русского музея. Вып. Х. М, 1974. С. 78-83. тон. ил.
54. Tolstoy Vladimir. Russian decorative Arts. 1917-1937. New York, Rizzoli, 1990. P.
221-262. 439 p., ill. in colour.

Я

Детские книги Александра Николаевича Аземши из библиотечки моей дочки

Планирую сделать несколько публикаций о творчестве Александра Николаевича Аземши (1950-2014).
Сегодня - несколько детских книг, созданных им.
Везде, им выполнены не только обложки, но и проиллюстрированы все развороты.


Collapse )


Ссылка по теме: Умер гениальный художник-график Аземша Александр Николаевич (1950-2014)
Я

[Крым] Виды Крыма. Часть II. Гравюры сер. XIX века

Collapse )

Все гравюры отсканированы из издания: Памятная книжка на 1858 год. СПб., в Военной типографии, 1857. 1 ил. гравированный титул; XVI с.; 2 н.с.; 589 с.; 5 н.с.; 2 н.с. с гравированными пожарными сигналами; 1 шмуц с виньеткой; 10 л. гравированных ил.; 11,9 х 7,9 см.
Из собрания "Среди коллекционеров"

p.s. При воспроизведении поста прошу давать ссылку на первоисточник, при копировании фотографий (не для поста со ссылкой, а для других целей) прошу спрашивать разрешение.
Я

[Крым] Виды Крыма. Фотоальбом начала XX века

Collapse )

Все фотоснимки из книги: Виды Крыма. Vues de Crimee. Стокгольм, [1904-1907 гг.].
Из собрания "Среди коллекционеров"</strong></p>

p.s. При воспроизведении поста прошу давать ссылку на первоисточник, при копировании фотографий (не для поста со ссылкой, а для других целей) прошу спрашивать разрешение.
Я

Украинский художественный фарфор и фаянс завода в Белотине

"В ряду малоизвестных производств фарфора и фаянса XIX в. на Украине примечателен завод в с. Белотине (Билотине) бывшей Волынской губернии Острожского уезда (теперь Изяславский район Хмельницкой области). В этом селе, расположенном среди лесов, был основан фаянсово-фарфоровый завод по проекту служащего местного помещика, инженера Леве (или Лове), который, возможно, был совладельцем и управляющим завода. Началом деятельности производства в Белотине одни источники называют 1850 г., другие обозначают время более широко - начало 1850-х годов", - так начинается небольшая двухстраничная статья (с 3 ч/б изображениями предметов) известного советского искусствоведа Ф.С.Петряковой в её книге "Украинский художественный фарфор (Конец XVIII - начало XX ст.)" (Киев, 1985), ставшей базовым трудом для исследователей, коллекционеров и просто интересующихся украинским художественным фарфором. По сведениям Петряковой на 1985 г. в музеях мира насчитывалось около 30 фаянсовых и фарфоровых предметов, среди которых преобладают тарелки. Однако, известно, что были опыты по изготовлению скульптуры - по музейным и частным собраниям известна одна сохранившаяся до наших дней статуэтка "Мужчины с собакой у ног", сделанная из красной глины с использованием цветных глазурей.</p>

Киевский коллекционер и знаток фарфора Георгий Браиловский и московский коллекционер Мария Виноградова проделали огромную работу и подготовили в наш журнал №1(12).2014 16-страничную статью с большим количеством иллюстраций о работе этого интересного, но малоизученного предприятия, некоторые изделия которого отличаются высоким исполнительским качеством и, несомненно, представляют интерес, как редчайшие образцы фарфоровой и фаянсовой пластики музейного уровня.

Редакция журнала и авторы статьи благодарят Государственный музей украинского народного и декоративного искусства (г.Киев), а также Музей русского изобразительного искусства (г.Киев) за предоставленные фотографии образцов изделий. Нашим бы, московским, такую оперативность и желание безвозмездно помочь.

А для интересующихся приведу несколько изделий завода.

Обычная тиражная кружка, 1860-е - 1880-е гг. (предмет был ранее опубликован в ч/б исполнении в книге Ф.С.Петряковой)
Из собрания ГМУНДИ (г.Киев)
(например, в 1860 году было произведено 292 000 единиц фарфоровой, каменной и фаянсовой посуды")
Рис.1.а

Клеймо завода в Белотине, 1860-е - 1880-е гг.

Рис.1.в


Фрагмент живописи на тулове вазы, изготовленной в Белотине, 1864 г. Выс. - 42 см. Из частного собрания (г.Киев)
Рис.7.в


Фрагмент живописи на зеркале столовой тарелки, изготовленной в Белотине, 1860-е - 1880-е гг.
Рис.8.е

Я

История, клейма и фарфоро-фаянсовые изделия заводов Федяшиных

История, клейма и фарфоро-фаянсовые изделия заводов Федяшиных
Авторы статьи: Дворкин Г.Л. (Израиль), Насонов С.М.(Россия, г.Москва)

Настоящая статья о производстве Федяшиных в Гжели публикуется здесь в сокращенном виде и является промежуточным итогом работы над многотомным изданием "Марки российского фарфора, фаянса и майолики. XVIII в. - 1917 г.", которая планируется к изданию в сентябре-октябре 2015 года, к столетию со дня смерти Алексея Васильевича Селиванова - учёного и составителя первого систематизированного марочника русской керамики. Полная версия статьи будет опубликована в нашем журнале "Среди коллекционеров" в № 1(12) за 2014 год, который выйдет из печати "20" марта 2014 года. Пожалуйста, следите за анонсами здесь: http://mag.collectors.ru/index.php

В России фаянс известен с XVIII века. Гжельский керамический район, включавший в себя 16 сел и деревень Гжельской волости Бронницкого уезда и 11 соседней, Карповской волости Богородского уезда, представлял собой уникальное явление в области крестьянского предпринимательства – с XVIII в. по 1917 г. здесь работало более 180 крестьянских фарфоро-фаянсовых предприятий. В мастерских Гжели производили так называемый полуфаянс (с синей росписью), «бронзовый товар» (полуфаянс с росписью люстром), белый фаянс, опак[i], фаянс с кремовым, серым, лиловым и мраморным черепком, а также тонкий художественный фаянс. Выпускаемая продукция вывозилась на Нижегородскую и Ирбитскую ярмарки, в Москву, в Петербург, в другие города центральной части Российской Империи.

Одним из сёл вышеуказанного района было Жирово в Бронницком уезде Московской губернии (ныне деревня Раменского района). По сведениям на 1859 год в селе с населением более 500 человек насчитывалось 62 крестьянских двора[ii].

Местное поверье говорит о том, что название населённого пункта происходит от жирной сизой глины, пласт которой лежит под деревнями Жирово и Игнатьево. В энциклопедическом словаре Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона отмечается, что около села имеются залежи синевато-серой глины, известной под именем «жировки» и идущей на фабрики Гжельского района[iii]. В разное время село славилось гончарными промыслами и среди них были заводы Л.Анашкина (осн. в 1868 г.), П.Анашкина (осн. в 1860 г.), Будашкина (работал в 1820-е гг.), братьев Ерёминых (осн. в 1840 г.),, Козловых (осн. в 1820-х гг.), Л.Ларкина (осн. в 1871 г.),, Е.Тимофеева, Е.Шошкова (работал в 1820-е гг.), и Федяшиных (осн. в 1855 г.) и др. Настоящая статья посвящена производству Федяшиных, как примеру самобытности, своеобразия и таланта гжельских мастеров.
Сведения из литературных источников достаточно противоречивы. Свести их воедино, довольно сложно, но мы постараемся расставить основные вехи в развитии этого производства.


[i] ОПАК (от лат. Opacus – непрозрачный) высший сорт фаянса, похожий на фарфор; черепок опака порист и не просвечивает. Гончарные изделия, изготовляемые из того же состава, что фаянс, но с примесью полевого шпата.

[ii] Список населенных мест по сведениям на 1859 года. Московская губерния. XXIV, СПб., 1862, с.49.
[iii] Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — СПб.,1894 Т. XII: Жилы — Земпах, с.13.


Историческая справка

Фабрика Якова Никифоровича Федяшина основана в д.Жирово б.Бронницкого у. Московской губ. в 1855 году. Кроме семьи владельца, состоявшей из 5 взрослых и 2 несовершеннолетних, здесь также трудились 2 наемных работника. Изготавливались кувшины, тазы, рукомойники, банки – «желтая глиняная посуду» до 500 тыс. штук на 1500 руб. в год. По сведениям за 1871 год в заведении Якова Никифоровича числилось 10 рабочих, вырабатывавших полуфаянсовые изделия[i].
Своего расцвета производство достигло при внуке основателя – Иосифе (Осипе) Никифоровиче Федяшине, вставшем «у руля» предприятия в 1866 году. В 1871 году было получено разрешение на открытие «горшечного заведения»[ii]. Возможно поэтому в официальном указателе фабрик и заводов Европейской России и Царства Польского[iii] [по сведениям П.А.Орлова на 1884 годприм.ред.] указан год основания фабрики – 1872. По всей видимости именно с 1871 года начинается модернизация и увеличение производства. Как указывал А.Исаев[iv], 1870-е – 1880-е гг. – период расцвета предприятия, вырабатывавшего в этот период изделия из фарфора и опака. А.В.Селиванов написал, что именно при И.Н.Федяшине, завод стал выпускать наиболее интересную и разнообразную продукцию – «сначала двух-личную фаянсовую, потом мраморную и, наконец, фарфор».

Фарфор завода Федяшиных периода Иосифа Никифоровича. 1870-е - 1880-е гг.
004003002
001


В 1876 году на фабрике уже был занят 51 человек, а в 1884 – 50 работников выработали изделий на 26 тыс. рублей. В конце 1880-х гг. завод перешёл на выпуск т.н. «колерка»[v], более дешевой посуды с черно-красным черепком, по тонкости близкой к фаянсу. Снаружи она была покрыта черной глазурью, а изнутри - белой поливой. Посуда декорировалась матовыми букетами.
Надо отметить, что технология мраморного фаянса была изобретена Иосифом Никифоровичем ещё до открытия своего завода, когда он работал на предприятии деда [здесь и далее – по данным А.Б.Салтыкова, полученным непосредственно из устных воспоминаний Марии Ивановны Федяшиной, вдовы Иосифа Иосифовича – прим.ред.]. Фаянс этот был очень хорошего качества. Ассортимент – плитки для пола, изразцы, куклы, детские чайные приборы, чайная и столовая посуда. Мы не знаем точные технологические приемы И.Н.Федяшина по получению мраморной массы, но, следует отметить, что "мраморизация" или "мрамор", как способ декорирования керамики применялся на Руси в Х -XII веках и сохранился до наших дней. Получают "мрамор" несколькими способами, в основе которых лежит живописное растекание цветных ангобов[vi] в сплошном свеженанесённом на изделие слое одноцветного ангоба. Спиральные переплетающиеся линии образуются при свободном растекании цветных капель, полос, клякс, нанесенных на поверхность сырого ангобного грунта, и вращении или встряхивании изделия. Описаны также способы получения мраморного фарфора литьем в форму и отминкой. Коричневый цвет разводов федяшинской мраморной массе придает перекись марганца.
Уникальность федяшинского производства подчеркивается в исследовании Лебедевой В.А.[vii], где даётся анализ особенностей художественной стилистики произведений малых частных фарфоровых заводов и художественной практики Императорского фарфорового завода. Автор отмечала, что среди малых частных заводов практически не встречались примеры имитации в фарфоре других материалов и «исключение, почти единственное здесь, составляет фабрика Федяшина в деревне Жирово».
После смерти И.Н. Федяшина фабрика перешла к его сыну. По А.Б.Салтыкову это произошло в 1904 году, однако Т.И.Дулькина отмечает, что это произошло в 1895. Уточнение этой даты существенно, поскольку в 1895 году преемнику было всего 14-лет. На предприятии И.И.Федяшина сперва выделывался «красный товар» и по собственной рецептуре мраморный фаянс под «колерок» с коричневыми разводами из марганца. Изделия, производимые в этот период, украшались мелкими скульптурными группами. Выполнялся заказ для местной церкви по изготовлению желто-зеленых изразцов и плитка для пола. При И.И.Федяшине производство стало заметно слабеть. С 1898-1899 гг. вместо «колерка» завод стал выпускать фаянсовую продукцию. В 1906 году А.В.Селиванов писал, что «В настоящее время выделывается фаянс. Изделия довольно хорошего качества»[viii]. В 1905 и 1911 году было занято всего пять работников, а в 1912 году только два[ix]. В нач. XX века выпускалась глиняная посуда: горшки, банки, кружки.
Предположительно предприятие закрылось в 1918 году.
В настоящее время, по частным и музейным собраниям, известны маркированные изделия из мраморной массы или с мраморовидным покрытием, по всей видимости, датируемые 1870-ми –  1880-ми гг., выпущенные в период Иосифа Никифоровича Федяшина.


[i] Матисен Н. Атлас мануфактурной промышленности Московской губернии. М., 1872, с.168

[ii] "Из истории русской керамики и стекла XIIIXIX веков", Сб. трудов Гос. Ордена Ленина Исторического Музея, М., 1986, вып.62, с. 74.
[iii] Орлов П. А. "Указатель фабрик и заводов Европейской России и Царства Польскаго". СПб, 1887, с. 307.
[iv] Исаев А. "Промыслы Московской губернии". М., 1876, т.3.
[v] КОЛЕРОК – тонкостенное керамическое изделие из темно-красной керамики, снаружи покрытой черной, а внутри белой глазурями.
[vi] АНГОБ (От франц. engobe) - декоративное керамическое покрытие, наносимое на поверхность керамического изделия и закрывающее цвет или грубую структуру его материала в целях улучшения его внешнего вида. Ангоб был широко распространён в античном декоративном искусстве; в русском гончарном производстве известен под названием "побела". Белые или цветные жидкие керамические массы, представляющие собой диспергированные в воде, окрашенные или неокрашенные частицы глиняной массы. Цветные ангобы приготавливают путем добавления в белый ангоб 5-20% пигментов или окислов металлов: перекись марганца даёт коричневый цвет, а смесь окисей хрома, марганца и кобальта - черный цвет.
[vii] Лебедева В. А. Русский фарфор эпохи историзма: основные проблемы художественной стилистики (на материале произведений императорского фарфорового завода), автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, М., 2012 (На правах рукописи).
[viii] Каталог русского фарфора и фаянса коллекции Алексея Васильевича Селиванова в гор. Владимире губернском. Владимир губ., 1906 .с.62.
[ix] Дулькина Т.И. "Марки российского фарфора и фаянса 1750-1960". М., 2003, с.297-299.


Я

Путевые заметки. Псков или два дня из жизни антиквара и издателя ...

Позади ещё два интересных дня из моей жизни - это 44-часовой выезд по делам (и не только) из Москвы в Псков на машине,
из них 19 часов 52 минуты за рулём, за которые мной пройдено по земле русской 1752 км за рулём и не менее 15 км пешком.

Такие посты хочется писать чаще, но, к сожалению, на них не хватает времени,
а подобные поездки совершаю регулярно, в среднем раз в 3 недели.

Итак мой путь из Москвы в Псков начался в 4-30 утра в субботу.
Встреча была назначена в 13-00 у памятника Ленину, напротив Псковского Кремля.
Огромное спасибо местным ребятам на мицубиши,
у которых я на въезде в Псков на ж/д переезде спросил дорогу - они сказали, что нам по дороге и
мне просто необходимо следовать за ними - в 12-45 я уже был на месте и к 13-00,
сделав все дела был готов приступить к культурной программе своего визита.
Сперва я заселился в отель "Подзноев двор" (всем рекомендую - прекрасное место),
поспал 20 минут и решив совершить обзорную экскурсию по городу на такси,
отправился по заранее намеченному маршруту под руководством таксиста.

За неполных 2 дня мне удалось:
- приобрести 3 декоративные тарелки из редкого этрусского сервиза времён Николая I в прекрасной сохранности,
привезённые европейским антикваром

- познакомиться с местным таксистом Сергеем (обменялись телефонами), который за час провёз меня
по всем антикварно-букинистическим магазинам города и провёл небольшую обзорную экскурсию,
по окончании которой, я стал прекрасно ориентироваться в центре города.
В антикварках ничего особо ценного, из интересующего меня (фарфор и антикварные книги), я не нашёл,
кроме книги про Исидора Фрих-Хара, но и не мудрено, учитывая, что пережил Псков и губерния во время второй мировой.

Затем удалось несколько часов погулять по прекрасному и чрезвычайно живописному городу Пскову и его набережным.

посетить:
Collapse )

-Collapse )

-Collapse )

-Collapse )

-Collapse )

Драгоценное время на обед я не тратил, ограничившись сухим пайком, взятым в дорогу.

Всю дорогу в Псков я глядел по сторонам и мечтал посетить тамошние прекрасные леса,
вечером я рванул в сторону Гдова - там трасса проходит рядом с Чудским озером -
в 70 км от Пскова я остановился на обочине и пошел погулять в лес.
Он там прекрасен - если кто был в архангельских лесах - меня поймут: высокие сосновые деревья,
на земле мох и невысокая трава - очень мягко и приятно ходить - во всем этом утопаешь ногами.
Поспевает брусника, из грибов попались сыроежки и лисички, но т.к. оставался ещё один день,
а хранить их было негде, то я ничего не собирал.

По дороге обратно завернул к памятнику Александру Невскому, под началом которого 5 апреля 1242 года
на льду чудского озера разгромили тевтонских рыцарей.
-Collapse )

В 21 час вернулся в гостиницу и пошел поесть, с собой (с ресепшн) прихватил газету "Псковская правда".
Жуть! Из 32 полос - 31 полоса - это доклады "свет ивановских" о том, что жить становится "всё лучшее и лучшее"
смог осилить только одну статью, о том, что 2 десятка местных рыбопромышленных предприятия находятся на грани
банкротства и судятся с мин.рыболовства, которое выдаёт квоты на вылов рыбы по нормам советского времени.
Смысл статьи в том, что река и озеро - не море, и в сеть не идёт только сельдь, а попадает всё подряд и пока наши
вынуждены разгребать и продавать мелочь - ершей и т.п. мелочёвку, попавшую в сети, квоты на крупную рыбу не остаётся,
а у эстонских конкурентов такого бреда не наблюдается и они работают с хорошей прибылью.
К слову сказать, интересовался ловлей рыбы в Омане, например, там, семьи занимающиеся рыбной ловлей,
за сезон зарабатывают до 1,5-2 млн.долларов и в соседние арабские эмираты приезжают как настоящие шейхи.
Collapse )

С 23 до 24 часов гулял по ночному Пскову - на улицах не души. Свежий воздух так отличается от московского (который и воздухом-то назвать сложно) ... Правда к моменту утренней пробежки столичного главврача воздух резко освежается, но я, как человек ненормальный, обычно в 3-30 сплю уже как пару часов и пушками меня не разбудить и к моменту подъёма воздух уже изрядно загажен ...
Ну ладно - 24-00 - пора спать! Завтра большая программа и длинная дорога домой.

Проснулся в 9-30. Э-эх давно я не спал более 7 часов ... Позавтракал и в 10-45 покинул Псков.

Направление на Печору ... Всего 50 км. в сторону, но как говорится "бешеной собаке 100 вёрст - не крюк".
Тут, как говорится, комментарии излишни - там русский дух, там русью пахнет ..
Из местных приколов понравился батюшка освещавший новенький джип и, благославлявший его
хозяина прямо на улице, а также надписи вдоль стены: "Осторожно с крыш падает снег и сосульки",
я посмотрел наверх, логика подсказала, что таблички всесезонные.
-Collapse )

После Печоры, через Псков в деревню Черёху - здесь стоит один самых печальных памятников
современной России - памятник глупости и безголовости нашего высшего командования и,
одновременно, памятник элите наших войск, героически сражавшейся и погибшей Псковской 6-й роте - "Купол".
Если кто не знает, то 84 десантника приняли неравный бой почти с 3 000 чеченских сепаратистов.
Более подробно об это грустной истории можно прочитать здесь: http://l-lupus-l.livejournal.com/46564.html
Таксист Сергей мне сказал, что Путин сюда приезжал ..
-Collapse )


Далее по трассе на Москву в Пушкинский музей-заповедник,
прошел черезCollapse ),
затем Collapse ),

затем Collapse ),

затем Collapse ).

В Петровском в доме-музее Авраама Петровича Ганнибала произошла удивительная вещь -
я встретил питерского издателя Сергея Чистобаева - мы с ним долго смеялись о месте встречи
издателей. А с другой стороны - ну ни на футбольном же матче нам встречаться ...

В 17-15 от Петровского я стартовал черезх проселочные дороги и город воинской славы Великие Луки в Москву.

Несколько слов, отдельно, хочется сказать об известной русской проблеме - дураках и дорогах,
которые первые никак не могут сделать, а если беруться, то расшибают себе весь лоб.
Я понимаю, что реконструкция рижского шоссе назрела, но вот так, чтобы снять до грунта 110 километров
шоссе и потом постепенно по 50 метров в день делать - это конечно сильно
К настоящему времени из 110 километров сделано половина - 55 километров, а остальное это указатель направления,
а я всё мечтал когда там ехал, что встречу там Государственную инспекцию без...дорожного движения,
но нет, они там и носа не кажут! И приходится ехать по одной оставшейся полосе (или без неё) автобусу с надписью "Дети",
навстречу Камазам и фурам. И ещё мне, как москвичу в таких случаях стыдно, что у нас в городе, ободравшем всю Россию,
на Беговой аллее, да и не только, в прошлом году 2 раза перекладывали асфальт.
Collapse )

В 23-15 я уткнулся в 30-километровую пробку перед МКАДом (Привет вонючая Москва! Прощай немытая Россия!),
которую удалось проехать всего за час и в 0-30 я вернулся домой.

Всем спасибо, кто осилил рассказ до конца, ну а мне надо приниматься за работу - в сентябре сдавать в печать 4 книги.
Ну а в Псковскую губернию я ещё обязательно приеду.